KÜNSTLERISCHE POSITIONIERUNG – ein neues Weiterbildungsangebot von DigiMediaL

In Zeiten einer digitalisierten Welt bieten sich für Musikschaffende wie Akteure aus dem Bereich der Darstellenden Künste gleichermaßen vielfältige Möglichkeiten, sich und die eigene künstlerische Arbeit (auch mit schmalem Budget) öffentlichkeitswirksam zu promoten. Doch um ein erfolgversprechendes Marketing- und Kommunikationskonzept für das eigene Projekt zu erarbeiten, ist es wichtig, sich selbst und die eigene Ausgangsposition genau zu kennen: Wer bin ich als Künstlerpersönlichkeit? Was hebt meine künstlerische Arbeit aus dem breiten Angebot auf dem Markt – gerade in einer kulturell so vielseitigen Stadt wie Berlin – hervor? Wer ist meine Zielgruppe? Und welche realistischen Ziele kann ich mir setzen, um für mein Projekt ein erfolgversprechendes Marketingkonzept zu entwickeln? Erst wenn ich meine Ausgangsposition genau kenne und mein Ziel klar definiert habe, kann ich auch die strategisch richtigen Kanäle und Medien zur Vermittlung meiner künstlerischen Arbeit wählen.

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Dieser erste und wichtige Schritt hin zu einer fundierten Selbstpräsentation wird in entsprechenden Weiterbildungsangeboten meist schlicht vorausgesetzt, ebenso wie Kenntnis der Methoden zur Analyse der eigenen Leistung und Ressourcen. Der vierwöchige berufsbegleitende DigiMediaL Intensivkurs KÜNSTLERISCHE POSITIONIERUNG möchte diese Lücke schließen und bietet Berliner Musikschaffenden und Akteuren der Darstellenden Künste vom 20. September bis 11. Oktober 2016 die Möglichkeit, sich mit diesen Fragen im kreativen Dialog auseinanderzusetzen und voneinander zu lernen. Unter professioneller Anleitung von renommierten Expert*innen aus Musikbranche, Freier Szene und Marketing werden die notwendigen Analysemethoden erlernt und auf die eigene künstlerische Arbeit und Marktposition angewendet.

DigiMediaL_musik“ und „M³ MakeMeMatter“ ist jetzt „DigiMediaL. Profilbildung für Musik, Schauspiel & Bühne“

Bisher waren das Programm des Projekts „DigiMediaL_musik“ – und entsprechend auch dieser Blog, wie der Name schon verrät – inhaltlich und thematisch auf Musikschaffende ausgerichtet. Warum bieten wir also nun einen Kurs an, der sich zugleich an Musikschaffende und Akteure aus den Darstellenden Künsten richtet? Weil wir glauben, dass Musiker*innen und Darsteller*innen viel voneinander lernen können und gerade in einer Stadt wie Berlin mit ihrem diversen und oft unübersichtlichen kulturellen Angebot häufig mit ähnlichen Problemen zu kämpfen haben: Was genau ist los in dieser Stadt? Wo finde ich meine Nische, ohne meine künstlerische Integrität zu verraten? Wie kann ich mich von meinen Mitkonkurrent*innen absetzen – oder durch geschickte Zusammenarbeit meine Reichweite vergrößern? Daher agieren die beiden Projekte „DigiMediaL_musik“ und „M³ MakeMeMatter“ am UdK Berlin Career College mit Start der neuen Projektphase nun unter einem Dach, gefördert aus Mitteln der Europäischen Union (Europäischer Sozialfonds) und des Landes Berlin. Mit einem neuen Programm möchten wir als „DigiMediaL. Profilbildung für Musik, Schauspiel & Bühne“ künftig Berliner Musikschaffende und Kreative aus der Musikbranche sowie Darstellende Künstler*innen aller Sparten bei ihren Marketingaktivitäten im Internet begleiten und bei der Positionierung und Vermittlung ihrer künstlerischen Arbeit unterstützen.

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Was bedeutet KÜNSTLERISCHE POSITIONIERUNG?

Unter dem Titel „KÜNSTLERISCHE POSITIONIERUNG“ bietet das Projekt einen neuen Intensivkurs an, der sich an professionelle Berliner Akteure der Darstellenden Künste sowie Musiker*innen aller Sparten und Genres richtet. Der Kurs kombiniert die zentralen Seminarinhalte zur Strategiefindung aus den beiden früheren Zertifikatskursen „DigiMediaL_musik“ und „M³ MakeMeMatter“ und bringt Berliner Musikschaffende und Akteure der Darstellenden Künste zugleich in einen künstlerisch-kreativen Dialog.

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Ausgangspunkt des berufsbegleitenden Weiterbildungsangebots ist die intensive konzeptionelle Auseinandersetzung mit dem eigenen Projekt und der eigenen Marktposition: Wer bin ich, was will ich, an wen richtet sich meine Arbeit und wer ist mein potentielles Publikum/mein potentieller Zuhörer/ein potentieller Käufer? Am Ende des vierwöchigen Kurses werden die Teilnehmenden über das notwendige Know-How für die Entwicklung und Umsetzung eines strategischen Konzepts zur Positionierung und Vermittlung ihrer künstlerischen Arbeit verfügen. Dieses grundlegende Wissen um die eigene Arbeit, die Position am Markt und die gesetzten Ziele ist ein nicht zu unterschätzender Fundus, der nicht nur die Basis ist für die Selbstdarstellung in unterschiedlichen Medien und Kanälen im Netz, sondern auch für die Kommunikation mit Labels, Agenturen, Veranstaltern, Bookern usw. sowie die Formulierung erfolgversprechender Förderanträge.

Was erwartet die Teilnehmenden im Kurs?

barber-895148-pixabayIm Verlauf des Kurses steht die Auseinandersetzung der Teilnehmenden mit sich selbst und dem jeweiligen künstlerischen Projekt (z.B. die nächste Einspielung, eine kommende Performance, die bevorstehende Gründung einer neuen Band/Performancegruppe/eines Ensembles u. A.). Das Ziel ist dabei keinesfalls, das Projekt an den Markt anzupassen – sondern genau umgekehrt: Das eigene Projekt, dessen potentielle Konkurrenz wie dessen potentielle Interessent*innen durch das Erlernen und Anwenden spezifischer Analyse- und Evaluationsmethoden genau kennen zu lernen, um es im nächsten Schritt sehr viel gezisingers-843199-pixabayelter am Markt platzieren zu können. Begleitet werden die Kursteilnehmer*innen bei diesem (Kennen)Lernprozess von erfahrenen Profis aus Musikbranche, Freier Szene und Marketing. Als Dozent*innen mit dabei sind Sandy Schwermer (Performerin, concept & creation GET INTO PLAY), Alexander Beyer (Marketing BBB Agentur für Strategieberatung), Marc Nikoleit (Künstlerkollektiv I HEART RUHR YORK, Staatsoper Berlin), Philipp Schmitz (DigiMediaL_musik, Marketing BBB Agentur für Strategieberatung, FOM-Hochschule) und Philipp Schwenzer (DigiMediaL_musik, Marketingberatung für Musikprojekte).

Wer ist mit dabei? – die Expert*innen

Alexander Beyer studierte BWL mit Schwerpunkt Marketing in Berlin und war bereits während des Studiums als Unternehmer und freier Marketing-Berater in verschiedenen Branchen tätig. Derzeit betreibt er ein Tonstudio in Dresden sowie das Plattenlabel LUCA RECORDS und arbeitet u.a. für die Berliner Marketing-Agentur Marketing BBB.

– Marc Nikoleit ist Fachmann für Marketing und digitale Kommunikation, Medienpädagoge, und Künstler. Er hat jahrelange Erfahrung im Bereich Social Media und digitale Kommunikation, arbeitete unter anderem als Referent für Marketing & digitale Kommunikation an der Staatsoper Berlin und als Leiter Marketing & digitale Kommunikation für das Theaterfestival FAVORITEN 2014 in Dortmund. Er war für die Heinrich Böll Stiftung stätig, für die re:publica in Berlin, das Performing Arts Programm Berlin und arbeitete für verschiedene europäische Künstler*innen. Beim Künstlerkollektiv I HEART RUHR YORK im Ruhrgebiet hat er die Projektleitung sowie das gesamte Social Media Marketing inne. Marc Nikoleit steht selbst als Schauspieler und Performancekünstler auf der Bühne – im surreal-dadaistischen Theaterensemble Chapeau Club, dass er mit leitet.

– Philipp Schmitz ist Diplom-Kaufmann, Geschäftsführer einer Berliner Marketing-Agentur und als Lehrbeauftragter an privaten Berliner Hochschulen mit Schwerpunkt BWL und Marketing tätig. Als Businesscoach begleitet er Teilnehmer*innen von unterschiedlichen UdK-Zertifikatskursen. Seit 2011 leitet er die Berliner Repräsentanz der TNP Agentur für Kommunikation und gründete 2012 mit einem Hochschulkollegen Marketing BBB, eine Agentur für Strategieberatung in Berlin-Mitte.

Philipp Schwenzer, selbst leidenschaftlicher Sänger, macht Musiker in Einzel-Coachings und Workshops mit Fokus auf Kommunikation und Selbstvermarktung fit für den Aufmerksamkeitswettbewerb in der Musikbranche und begleitet kreative Geschäftsmodelle von der Ideenentwicklung bis zur Umsetzung. Zudem ist er als Kommunikationsmanager und Marketing-Berater für Unternehmen aus dem Musik- und Kreativbereich tätig.

Sandy Schwermer arbeitet als Spielerin und Regisseurin für Objekt- und Figurentheater auf der Schnittstelle von darstellender Kunst, bildender Kunst und Musik. Sie lebte eineinhalb Jahre in Montreal, Kanada, wo sie u.a. am Artistic Training Department des Cirque du Soleil die Artistic Coaches in Spielimprovisation mit Objekten unterrichtete. Aus den dort gesammelten Erfahrungen entwickelte sie unter dem Namen GET INTO PLAY (BEGIB DICH INS SPIEL) eine Methode der künstlerischen Vermittlungspraxis in Theorie und Praxis, die sie seither stets weiterentwickelt. Als freischaffende Dozentin arbeitet sie regelmässig an Universitäten mit den Schwerpunkten künstlerische Produktionsweisen und Interdisziplinarität.

Neben dem eigentlichen Kurs, der vier Wochen dauert mit je einem Seminartermin pro Woche, erhalten die Teilnehmenden die Möglichkeit, im Zweierteam ein Beratungsgespräch mit einem Profi ihrer Wahl zu führen. Für die Beratungsgespräche steht ein Pool aus über 40 Expert*innen aus den Bereichen Musik, Darstellende Kunst, Kultur Wissenschaft und Marketing zur Verfügung.

Und wie geht es danach weiter?

Der DigiMediaL Intensivkurs KÜNSTLERISCHE POSITIONIERUNG findet im DigiMediaL Aufbaukurs MARKETINGKONZEPT seine inhaltliche Fortsetzung. Während die Auseinandersetzung mit der eigenen künstlerischen Identität und der Positionierung der eigenen künstlerischen Arbeit zentrales Thema des Intensivkurses ist, liegt der Fokus im Aufbaukurs auf der Entwicklung eines konkreten Marketingkonzepts. Und während der Intensivkurs Musikschaffende und Akteure der Darstellenden Künste in einen künstlerisch-kreativen Austausch bringt, wird das Format des Aufbaukurses in zwei Varianten angeboten, die sich jeweils auf die spezifischen Anforderungen und Bedürfnisse der beiden Zielgruppen konzentrieren: ein Kurs wird sich ausschließlich an Musikschaffende, der zweite ausschließlich an Akteure der Darstellenden Künste richten. Interessierte Künstler*innen bewerben sich für diesen Kurs mit einem Entwurf für ein Marketingkonzept, das im Verlauf des Kurses, im Feedback der Teilnehmenden untereinander und im Dialog mit Expert*innen fertig ausgearbeitet wird. Um eine intensive Workshop-Situation zu schaffen, ist die Teilnehmendenzahl für den Aufbaukurs auf 10 begrenzt. Start dieses Weiterbildungsangebots ist im Frühjahr 2017.

Praktische Informationen zum Kurs

Das Projekt „DigiMediaL. Profilbildung für Musik, Schauspiel & Bühne“ wird aus Mitteln des Europäischen Sozialfonds (ESF) durch die Senatskanzlei Berlin – Kulturelle Angelegedmm_flyer_a6_intensivkurs_vorderseitenheiten kofinanziert. Dadurch kann der Intensivkurs KÜNSTLERISCHE POSITIONIERUNG mit einem erstaunlich günstigen Teilnahmebeitrag in Höhe von insgesamt 95€ angeboten werden. Das Weiterbildungsangebot richtet sich sowohl an Musikschaffende wie auch an Akteure der Darstellenden Künste aus Berlin. Voraussetzung für die Teilnahme ist der Nachweis (Arbeitsproben) über eine professionelle Tätigkeit im Bereich Darstellende Kunst oder Musik in Berlin. Der Kurs ist auf 20 Teilnehmende beschränkt. Der Kurs wird im November 2016 wiederholt werden – Bewerbungen sind ab sofort möglich über die Website von DigiMediaL: http://digimedial.de/intensivkurs/

PROFESSIONELL LIVE ON STAGE: Neuer Zertifikatskurs DigiMediaL_musik OnStage. Jetzt bewerben!

In Zeiten rückläufiger Umsätze im Tonträgerverkauf gewinnt das Live-Entertainment als direkte Erlösquelle für die Musiker*innen immer weiter an Bedeutung. Jedoch existiert in Berlin bisher kein Qualifizierungsangebot, das das notwendige Wissen für die damit zusammenhängenden Bereiche (Booking, Buchhaltung, Event-Marketing, Kooperationen etc.) … Weiterlesen